Mostra collettiva d'arte: Résonances

Saint-Étienne Yeanzi, artista ivoriano e astro nascente della scena contemporanea africana, si è laureato nel 2012 con il massimo dei voti all'ENBA di Abidjan e ha vinto diversi premi, tra cui il Grand Prix Nairay e il Prix Bene Hoane. Con sede a Bingerville, dal 2013 sviluppa un corpus di lavori incentrati sull'identità utilizzando una tecnica singolare: la plastica fusa, colata senza pennello per rivelare volti e figure, giocando sulla tensione tra intenzione e caso. Le sue opere, presentate ad Abidjan e su numerosi palcoscenici internazionali - Londra, New York, Città del Capo, Dubai, Dakar, nonché alla Biennale di Venezia del 2022, presso il Padiglione della Costa d'Avorio. - Le opere si interrogano anche sulla memoria e sul patrimonio. Una di esse è stata esposta all'Institut français de Hambourg per il suo 70ᵉ anniversario... https://www.instagram.com/saint_etienne_yeanzi Guillaume Strohl, pittore formatosi alle Beaux-Arts di Versailles, è anche illustratore e scenografo laureato a Nantes. Da diversi anni sta sviluppando un corpus di opere in cui la precisione del tratto e la padronanza del gesto sono essenziali. La sua ultima collezione è dedicata al tema della donna e dell'acqua. Realizzata in iperrealismo monocromatico, esplora la fluidità e la potenza del dialogo intimo tra il corpo e gli elementi. L'unicità del suo approccio risiede in una tecnica originale L'unicità del suo approccio si basa su una tecnica originale: la pittura a matita truccata, che conferisce alle sue opere una particolare consistenza e intensità, affermandone il carattere unico. https://guillaumestrohl.fr/ Michael Milburn Foster è un artista gallese nato nel 1943. Si è formato al Kingston College of Art di Londra. Contemporaneo e amico intimo di Terry Frost e Francis Bacon, Michael MILBURN-FOSTER ha lanciato la sua carriera nella Londra artistica e innovativa degli anni Sessanta. Nel 2018 è stato uno dei cinque pittori scelti per rappresentare la Francia in una mostra ufficiale di arte contemporanea in un museo di Shanghai. Affascinato dall'immagine del corpo nello sport e nella danza, i suoi dipinti creano l'illusione del movimento per l'illusione del movimento per celebrare la bellezza fisica finalmente libera da ogni costrizione. Frutto di una sensibilità fuori dal comune e di una solida padronanza della tecnica pittorica, ogni dipinto presentato è un prezioso oggetto da collezione che regala una rara qualità di emozione e fantasticheria. fredkzk@gmail.com Oleg Sheludyakov - Nato nel 1971 a Novosibirsk (Russia), Oleg Sheludyakov ha ricevuto un'educazione completa nelle arti plastiche, nell'architettura e nella storia prima di dedicarsi interamente al suo lavoro creativo. Formatosi alla scuola d'arte Caleidoscopio e poi in diverse importanti istituzioni - tra cui l'Istituto di Ingegneria di Novosibirsk, l'Università Statale di Novosibirsk, l'Accademia di Belle Arti e Architettura di Novosibirsk e l'Accademia di Belle Arti di San Pietroburgo - è diventato un artista libero professionista nel 1997. Tra il 1991 e il 2026 ha tenuto oltre 40 mostre personali e ha partecipato a numerose mostre collettive in Russia, Europa e Stati Uniti. I suoi dipinti e le sue opere grafiche si trovano in numerose collezioni pubbliche e private in tutto il mondo. Dal 2005 vive e lavora in Francia. Attualmente dirige il laboratorio di disegno dal vero presso l'AIAP (Comitato Nazionale Monegasco dell'Associazione Internazionale delle Arti Plastiche dell'UNESCO) di Monaco. https://www.instagram.com/oleg__sheludyakov Eva Marc'h - Nata a Parigi e formatasi presso gli Ateliers des Beaux-Arts de Paris, Eva Marc'h è una pittrice istintiva il cui lavoro è dominato dal colore, dalla materia e dall'energia del gesto. Spinta fin dall'inizio da un'acuta sensibilità per il movimento e il ritmo pittorico, ha inizialmente esplorato un approccio figurativo. Gradualmente, la sua pratica si è evoluta verso un'arte figurativa espressionista astratta, in cui le forme e le sagome si sono dissipate a favore di un linguaggio più libero, simbolico e vibrante. Il suo lavoro si basa su un'interazione tra intuizione ed emozione, combinando spontaneità del tratto, profondità cromatica e l'emergere di segni quasi narrativi. La tela diventa per lei uno spazio di espressione diretta, dove il sensibile ha la precedenza sul descrittivo e dove ogni colore sembra tradurre un impulso interiore. I suoi dipinti esplorano la ricerca di sé, l'identità femminile, il posto dell'essere umano in un mondo che cambia e la relazione tra l'uomo e l'universo. Tra materia, energia e gesto, le sue opere cercano un'armonia tra coscienza e trascendenza. Il suo approccio, mette in discussione la libertà, l'identità e il nostro rapporto con il mondo. Mette in evidenza la forza e il potere della NATURA. Dal 2004, EVAMARC'H ha realizzato 21 mostre personali e ha partecipato a oltre 16 collettive in Francia, Italia, New York e Dubai. https://www.eva-march.com/ Nato a Nizza nel 1956, Jean-Louis Landraud è uno scultore autodidatta che da oltre trent'anni sviluppa un lavoro profondamente radicato nell'arte figurativa contemporanea. Con sede a Nizza, nel cuore della Francia meridionale, crea nel suo studio circondato dagli elementi che alimentano la sua immaginazione - cicale, ciliegie, natura mediterranea. Il suo lavoro, che unisce maestria tecnica e sensibilità poetica, esplora il rapporto tra forma, equilibrio e movimento, dando vita a sculture singolari in cui l'emozione fluisce liberamente. https://landraud.com/