Fondazione Hartung Bergman

Potremmo essere tentati di credere che le opere d'arte – in particolare quelle di Hans Hartung o Anna-Eva Bergman – esistano in isolamento, come pure composizioni di linee, masse e colori, indipendenti da qualsiasi contesto. L'idea è allettante: renderebbe la tela o la carta oggetti autosufficienti e silenziosi. Eppure questo assoluto è una finzione. Ogni creazione implica un elemento di interazione. Si presenta a uno sguardo, e quello sguardo non arriva mai imparziale. Così, intorno alle opere si levano voci. Critici, scrittori e curatori danno voce all'esperienza estetica. Nel caso di Bergman e Hartung, questa produzione verbale è stata abbondante e variegata. A volte è densa, aspra, umoristica, deferente e occasionalmente ditirambica. Dominique Aubier evoca, ad esempio, "l'ornamento di verità profonde" in relazione alle superfici metalliche di Bergman; Pierre Daix scrive che, nella sua opera, "la luce parla". Madeleine Rousseau vede nella virulenza gestuale di Hartung una "lotta con la realtà", mentre Pierre Cabanne, per i suoi ultimi anni, evoca un "ammirevole tremore del tempo" mutuato da Chateaubriand. Queste formulazioni, spesso erudite, talvolta caustiche, cercano di cogliere tensioni, ritmi e flussi. Soprattutto, contribuiscono alla costruzione culturale e storica delle immagini.