Questa mostra mette in evidenza il rapporto tra colore e astrazione nella seconda metà del XX secolo. Il colore ha faticato ad affermarsi nell'espressione astratta del dopoguerra, in un contesto estetico che incoraggiava poco l'uso di esplosioni di colore.
Nel 2026 presentiamo un nuovo aspetto della collezione del Musée du Niel. Dopo le origini della collezione nel libro di Jean Grenier Entretiens avec 17 peintres non figuratifs nel 2023, il confronto tra Deux avant-gardes, la Nouvelle École de Paris e Supports/Surfaces nel 2024, Dubuffet et les magiciens nel 2025 e le sue evocazioni piuttosto figurative, nel 2026 affronteremo l'espressione astratta dal punto di vista del colore con L'abstraction est une couleur.
L'obiettivo di questa mostra è mettere in evidenza il rapporto tra colore e astrazione nella seconda metà del XX secolo. Queste relazioni sono state segnate da una lotta, da un combattimento. Il colore ha lottato per affermarsi nell'espressione astratta del dopoguerra, in un contesto estetico che non accettava facilmente l'uso di schizzi di colore. I codici cromatici dominanti erano spesso cupi e raramente sfuggivano al nero, al bianco e al grigio.
Ciononostante, alcuni artisti, come Dewasne, riuscirono a imporre la loro visione colorata attraverso l'espressione geometrica, o attraverso la forza lirica, come Mathieu, Schneider, Poliakoff, Hartung e ora Fabienne Verdier, o attraverso il colore stesso come elemento centrale dell'opera, come nel caso di Hantaï. Dall'altra parte dell'Atlantico, ci sono artisti che affermano con forza la loro eredità matissiana, facendo del colore la componente essenziale del loro lavoro astratto e reinventando la pittura. È il caso di Shirley Jaffe e Sam Francis, o di Kimber Smith e James Bishop.
Da queste lotte, da questa resistenza, da questa rinascita, da queste interconnessioni, emerge una sensazione, un sentimento, persino un linguaggio, luminoso o scuro, che può essere descritto come "astrazione cromatica".
Testo: Antoine Villeneuve, curatore della mostra.
L'obiettivo di questa mostra è mettere in evidenza il rapporto tra colore e astrazione nella seconda metà del XX secolo. Queste relazioni sono state segnate da una lotta, da un combattimento. Il colore ha lottato per affermarsi nell'espressione astratta del dopoguerra, in un contesto estetico che non accettava facilmente l'uso di schizzi di colore. I codici cromatici dominanti erano spesso cupi e raramente sfuggivano al nero, al bianco e al grigio.
Ciononostante, alcuni artisti, come Dewasne, riuscirono a imporre la loro visione colorata attraverso l'espressione geometrica, o attraverso la forza lirica, come Mathieu, Schneider, Poliakoff, Hartung e ora Fabienne Verdier, o attraverso il colore stesso come elemento centrale dell'opera, come nel caso di Hantaï. Dall'altra parte dell'Atlantico, ci sono artisti che affermano con forza la loro eredità matissiana, facendo del colore la componente essenziale del loro lavoro astratto e reinventando la pittura. È il caso di Shirley Jaffe e Sam Francis, o di Kimber Smith e James Bishop.
Da queste lotte, da questa resistenza, da questa rinascita, da queste interconnessioni, emerge una sensazione, un sentimento, persino un linguaggio, luminoso o scuro, che può essere descritto come "astrazione cromatica".
Testo: Antoine Villeneuve, curatore della mostra.
Orari
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Dal 2 maggio 2026 al 1 novembre 2026 - Aperto tutti i giorni
