Questa mostra mette in evidenza il rapporto tra colore e astrazione nella seconda metà del XX secolo. Il colore ha faticato ad affermarsi nell'espressione astratta del dopoguerra, in un contesto estetico che incoraggiava poco l'uso di esplosioni di colore.
Nel 2026 presentiamo un nuovo aspetto della collezione del Musée du Niel. Dopo le origini della collezione nel libro di Jean Grenier Entretiens avec 17 peintres non figuratifs (Interviste con 17 pittori non figurativi) nel 2023, il confronto di Deux avant-gardes, la Nouvelle École de Paris e Supports/Surfaces nel 2024, e Dubuffet et les magiciens (Dubuffet e i maghi) nel 2025 con le sue evocazioni piuttosto figurative, nel 2026 guardiamo all'espressione astratta dal punto di vista del colore con L'abstraction est une couleur (L'astrazione è un colore).
L'obiettivo di questa mostra è quello di evidenziare il rapporto tra colore e astrazione nella seconda metà del XX secolo. Queste relazioni sono state segnate da una lotta, da un combattimento. Il colore ha lottato per affermarsi nell'espressione astratta del dopoguerra, in un contesto estetico che non accettava facilmente l'uso di schizzi di colore. I codici cromatici dominanti erano spesso cupi e raramente sfuggivano al nero, al bianco e al grigio.
Ciononostante, alcuni artisti, come Dewasne, riuscirono a imporre la loro visione colorata attraverso l'espressione geometrica, o attraverso la forza lirica, come Mathieu, Schneider, Poliakoff, Hartung e ora Fabienne Verdier, o attraverso il colore stesso come elemento centrale dell'opera, come nel caso di Hantaï. Dall'altra parte dell'Atlantico, ci sono artisti che affermano con forza la loro eredità matissiana, facendo del colore la componente essenziale del loro lavoro astratto e reinventando la pittura. Tra questi, Shirley Jaffe e Sam Francis, ma anche Kimber Smith e James Bishop.
Da queste lotte, da questa resistenza, da questa rinascita, da queste interconnessioni, emerge una sensazione, un sentimento, persino un linguaggio, luminoso o scuro, che può essere descritto come "colore astratto".
Testo: Antoine Villeneuve, curatore della mostra.
L'obiettivo di questa mostra è quello di evidenziare il rapporto tra colore e astrazione nella seconda metà del XX secolo. Queste relazioni sono state segnate da una lotta, da un combattimento. Il colore ha lottato per affermarsi nell'espressione astratta del dopoguerra, in un contesto estetico che non accettava facilmente l'uso di schizzi di colore. I codici cromatici dominanti erano spesso cupi e raramente sfuggivano al nero, al bianco e al grigio.
Ciononostante, alcuni artisti, come Dewasne, riuscirono a imporre la loro visione colorata attraverso l'espressione geometrica, o attraverso la forza lirica, come Mathieu, Schneider, Poliakoff, Hartung e ora Fabienne Verdier, o attraverso il colore stesso come elemento centrale dell'opera, come nel caso di Hantaï. Dall'altra parte dell'Atlantico, ci sono artisti che affermano con forza la loro eredità matissiana, facendo del colore la componente essenziale del loro lavoro astratto e reinventando la pittura. Tra questi, Shirley Jaffe e Sam Francis, ma anche Kimber Smith e James Bishop.
Da queste lotte, da questa resistenza, da questa rinascita, da queste interconnessioni, emerge una sensazione, un sentimento, persino un linguaggio, luminoso o scuro, che può essere descritto come "colore astratto".
Testo: Antoine Villeneuve, curatore della mostra.
Orari
Orari
Dal 2 maggio 2026 al 1 novembre 2026 - Chiuso il martedì
