
Con gli artisti: Evan Barbedette, Jules Boillot, Heloïse Farago, Alix Leboucher, Paul Lemaître e Lila Vignot.
“Nascosti dietro un albero, al riparo di un cespuglio, rannicchiati nell'alcova di un edificio cupo o all'interno della vostra stessa silhouette, galoppando alla ricerca del vostro obiettivo, fate attenzione a non appoggiare i gomiti sul tavolo. Benvenuti in questa fuga dove il mondo irreale di sei illustratori vi trasporterà nei loro sogni, nelle loro utopie e nei loro ricordi. Questo non è un invito alla vigilanza, ma piuttosto un invito a chinarsi e contemplare. Lasciate i vostri punti di riferimento all'ingresso e non aspettatevi che vi vengano restituiti.”
Attraverso The Lock, concepito come carta bianca per il DdD Collective, sei artisti della scena emergente del disegno contemporaneo – Alix Le Boucher, Héloïse Farago, Jules Boillot, Lila Vignot, Paul Lemaitre ed Evan Barbedette – si riuniscono per creare un paesaggio condiviso.
Come una camera delle meraviglie, la mostra riunisce gli stili unici di illustratori scoperti nel panorama delle fanzine di lingua francese e sparsi in tutto il paese. Che si tratti di scene medievali, immagini tratte da videogiochi o elementi domestici all'interno dello spazio espositivo, le opere presentate sono tanto disegni quanto inviti a immergersi in essi. "Through the Lock" mette in risalto il ruolo del visitatore dietro la quarta parete delle immagini, confinandolo alla posizione di spettatore, persino di spia, a causa dell'impossibilità di verificarne l'accoglienza o il rifiuto attraverso il disegno. Quindi, avvicinatevi, proseguite o prendetevi il tempo di osservare le scene che avete davanti agli occhi.
Sebbene il motivo appaia nello spazio espositivo come punteggiatura, ciò avviene senza tenere conto del ritmo imposto dalle diverse forme del medium. Gli artisti offrono qui una visione che reinventa la forma del quadrilatero, utilizzando materiali trovati, tagliati, strappati e assemblati. Attraverso una tavolozza vibrante, a tratti acidula, le opere esposte evocano sia un certo disagio che una libertà emancipatrice.
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Il collettivo DdD è stato fondato nel 2022 da Clémentine Taupin, Clément Morlé e Antoine Graff mentre erano studenti all'ENSAD di Nancy.
Motivati dal desiderio di creare un'edizione collettiva di disegni basata sulla reinterpretazione di estratti audiovisivi, hanno lanciato una rivista annuale chiamata Cristal Liquide. Il progetto si è ampliato fino a includere un totale di circa dieci artisti della stessa scuola, da cui il nome DdD, che significa "I Dieci Artisti".
A partire dal secondo numero, il collettivo ha iniziato a invitare artisti emergenti di altre scuole del mondo francofono e ha stabilito una direzione artistica che ha promosso l'interesse per le pratiche del disegno, riunendo una decina di artisti che producono estetiche diverse. Il secondo numero si è quindi concentrato su disegni molto saturi e ricchi di colore, lasciando visibili i segni degli strumenti (pennarelli, matite colorate, pastelli, penne a sfera, ecc.). Il terzo e più recente numero, pubblicato nel 2025, presenta artisti visivi la cui pratica grafica esplora l'ambiguità tra superficie e volume.
Con l'obiettivo di fungere da piattaforma di divulgazione, il collettivo partecipa regolarmente a fiere d'arte per vendere le proprie produzioni e promuovere il lavoro degli artisti invitati. Dopo essersi gradualmente allontanata dal fumetto e avvicinata all'arte contemporanea, la rivista utilizza ora l'editoria per creare connessioni tra questi due mondi. Poiché le opere create per il libro possono essere esposte, il libro acquisisce quindi il duplice ruolo di rivista di disegno/catalogo di una mostra.
Attraverso The Lock, concepito come carta bianca per il DdD Collective, sei artisti della scena emergente del disegno contemporaneo – Alix Le Boucher, Héloïse Farago, Jules Boillot, Lila Vignot, Paul Lemaitre ed Evan Barbedette – si riuniscono per creare un paesaggio condiviso.
Come una camera delle meraviglie, la mostra riunisce gli stili unici di illustratori scoperti nel panorama delle fanzine di lingua francese e sparsi in tutto il paese. Che si tratti di scene medievali, immagini tratte da videogiochi o elementi domestici all'interno dello spazio espositivo, le opere presentate sono tanto disegni quanto inviti a immergersi in essi. "Through the Lock" mette in risalto il ruolo del visitatore dietro la quarta parete delle immagini, confinandolo alla posizione di spettatore, persino di spia, a causa dell'impossibilità di verificarne l'accoglienza o il rifiuto attraverso il disegno. Quindi, avvicinatevi, proseguite o prendetevi il tempo di osservare le scene che avete davanti agli occhi.
Sebbene il motivo appaia nello spazio espositivo come punteggiatura, ciò avviene senza tenere conto del ritmo imposto dalle diverse forme del medium. Gli artisti offrono qui una visione che reinventa la forma del quadrilatero, utilizzando materiali trovati, tagliati, strappati e assemblati. Attraverso una tavolozza vibrante, a tratti acidula, le opere esposte evocano sia un certo disagio che una libertà emancipatrice.
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Il collettivo DdD è stato fondato nel 2022 da Clémentine Taupin, Clément Morlé e Antoine Graff mentre erano studenti all'ENSAD di Nancy.
Motivati dal desiderio di creare un'edizione collettiva di disegni basata sulla reinterpretazione di estratti audiovisivi, hanno lanciato una rivista annuale chiamata Cristal Liquide. Il progetto si è ampliato fino a includere un totale di circa dieci artisti della stessa scuola, da cui il nome DdD, che significa "I Dieci Artisti".
A partire dal secondo numero, il collettivo ha iniziato a invitare artisti emergenti di altre scuole del mondo francofono e ha stabilito una direzione artistica che ha promosso l'interesse per le pratiche del disegno, riunendo una decina di artisti che producono estetiche diverse. Il secondo numero si è quindi concentrato su disegni molto saturi e ricchi di colore, lasciando visibili i segni degli strumenti (pennarelli, matite colorate, pastelli, penne a sfera, ecc.). Il terzo e più recente numero, pubblicato nel 2025, presenta artisti visivi la cui pratica grafica esplora l'ambiguità tra superficie e volume.
Con l'obiettivo di fungere da piattaforma di divulgazione, il collettivo partecipa regolarmente a fiere d'arte per vendere le proprie produzioni e promuovere il lavoro degli artisti invitati. Dopo essersi gradualmente allontanata dal fumetto e avvicinata all'arte contemporanea, la rivista utilizza ora l'editoria per creare connessioni tra questi due mondi. Poiché le opere create per il libro possono essere esposte, il libro acquisisce quindi il duplice ruolo di rivista di disegno/catalogo di una mostra.
Orari
Orari
Dal 11 febbraio 2026 al 25 aprile 2026
Dal 11 febbraio 2026 al 25 aprile 2026
Mercoledì
14:00 - 19:00
Giovedì
14:00 - 19:00
Venerdì
14:00 - 19:00
Sabato
14:00 - 19:00

