Mostra "Léger, peintre de la couleur. Nuovo percorso delle collezioni"

Nel corso della sua carriera, il pittore ha dimostrato una vera e propria passione per il colore puro, che ha utilizzato in un'infinita varietà di combinazioni e variazioni, in un'ampia gamma di supporti: disegni, ceramiche, vetrate, scenografie per il mondo dello spettacolo e dell'architettura.
Dopo i primi lavori, segnati dall'influenza dell'Impressionismo, Léger aderisce al Cubismo negli anni Dieci e si distingue dai due pionieri del movimento, Georges Braque e Pablo Picasso, per la volontà di introdurre il colore puro nelle opere cubiste, fino ad allora dominate da tonalità di grigio, quasi monocromatiche. Léger si lega all'amico Robert Delaunay, con il quale conduce una battaglia attiva per liberare le forme e i colori dall'illusione della realtà: “ Prima di noi, il verde era un albero, il blu il cielo, e così via. Dopo di noi, il colore è diventato un oggetto in sé ”.
Al di là della pittura, Fernand Léger vedeva nel colore puro una necessità vitale, quasi terapeutica, che si sforzava di diffondere per tutta la vita nei paesaggi urbani: “Il mio bisogno di colore era immediatamente sostenuto dalla strada, dalla città. Era dentro di me, questo bisogno di colore. Non c'era niente che potessi fare: appena potevo mettere un colore, lo mettevo. Passavo meno tempo possibile nel grigiore”.
Dagli anni Trenta in poi, sviluppando l'arte murale negli spazi pubblici, Léger sperava di ri-incantare il mondo moderno attraverso la monumentalità.