Galerie d'Art La Renaissance : mostra collettiva di artisti

Castellar, il villaggio che si trasforma e si apre all'arte.
Quattro appassionati artisti mentonesi, scultori e pittori, si incontrano nel cuore del borgo medievale in un luogo aperto per l'occasione per condividere la loro passione e farla scoprire ad amatori, intenditori e visitatori. Place Clemenceau, una sala che un tempo era un ristorante, è a disposizione del gruppo di artisti visivi e si presta bene all'esposizione. Il luogo ci trasporta tra mare e montagna e lascia spazio all'immaginazione.

Daniel Denel, l'iniziatore del progetto, in un'altra vita ha lavorato con il legno, tornendo l'ulivo e poi come artigiano falegname realizza mobili e repliche di decorazioni esistenti su ordinazione. Ha poi continuato a modellare l'argilla e a realizzare stampi in resina alla scuola d'arte di Annecy. Tornato nella zona di Mentone, frequenta una scuola d'arte per il taglio diretto di varie pietre. Oggi e da dieci anni realizza sculture contemporanee in marmo di diversa provenienza, Carrara, Caunes Minervois, Pirenei e in bronzo.
Florence Duet ha scoperto la scultura negli anni 2000, fino a farla diventare uno stile di vita. La sua arte è essenzialmente dedicata alla rappresentazione del corpo femminile. La sensualità trasuda da ogni sua creazione. L'alabastro, la pietra del Luberon e il bronzo sono i suoi materiali preferiti.
Gioca con le pietre e le sublima. Più volte premiata, espone regolarmente nella regione. Nel 2014 e nel 2017, Florence ha vinto il primo premio per la scultura al Salone Internazionale degli Artisti del Mondo di Cannes.
-Olivier Fonseca Diplomato all'Ecole des Beaux Arts, utilizzo il gres per le mie sculture. Lavoro con l'argilla e mi ispiro alla natura e agli animali. Combino legno e acciaio per esaltare l'espressione della scultura. Sono spesso identificata dalle mie sculture di toro, che sono in un certo senso il mio animale totem: in gres crudo o smaltato, rosso, grigio o nero, sono riconoscibili per le corna e la coda, realizzate in acciaio forgiato nel mio laboratorio.
Martin pescatori, colibrì, cavallucci marini, pesci, tartarughe... sono tutte ispirazioni: il colore, l'energia e il movimento degli animali alimentano le mie creazioni. Mescolo e sperimento gli smalti per scegliere la tonalità che darà al pezzo la sua identità.
Infine, lavoro anche su commissione e realizzo pezzi decorativi, lampade, vasi e tutto ciò che può essere progettato in ceramica.
-Paul Versteeg: cresciuto nel sud della Francia, Paul Versteeg ha ricevuto in giovane età l'onorevole compito di eseguire i disegni di Marc Chagall per il soffitto dell'Opera di Parigi. Dopo questa commissione, prese la sua strada. Pittori francesi come Charles Marq e Brigitte Simon hanno avuto una grande influenza su di lui. Questa formazione francese è visibile in tutta la sua opera.
Ha iniziato come pittore di paesaggi, lavorando come molti dei grandi pittori sulla costa gessosa della Normandia e in Provenza, in Francia. Negli ultimi dieci anni ha sviluppato una passione per i riflessi del sole nascente nel suo studio sull'Amstel ad Amsterdam. Cattura abilmente le sottili sfumature di colore sulla tela, fino al più piccolo dettaglio. Il suo lavoro sembra impregnato di "luce".
-Karine Benvenuti: Cerco di stabilire un ritmo tra luce e ombra, pieno e vuoto, chiaro e scuro, ruvido e liscio. La ricchezza dei materiali che incontro (pezzi di muro, alberi, rocce, vulcani, pietre, metalli, neve, acqua, ecc.) ispira la mia ricerca creativa. Per creare un'opera, è importante essere legati al mio ambiente, alla mia cultura e alle mie esperienze, ed essere aperti al mondo. Ogni scultura, ogni momento trascorso con una scultura, mi trasporta in qualcos'altro, in un'altra creazione, in un'altra riflessione. Per questo ogni scultura è unica. Appartiene a un momento molto specifico della mia vita. Rappresenta una fase della mia vita. Deve emanare una forte emozione e lo spettatore diventa complice di questa forma. Prende vita solo attraverso gli occhi degli altri.
Il riconoscimento finale.